אמנות הכנסייה הרוסית: היסטוריה

2024 מְחַבֵּר: Miguel Ramacey | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 06:19

האמנות הכנסייתית שונה במידה רבה מהחילוני. ראשית, הוא מבצע מספר פונקציות. אחרי הכל, מלבד העובדה שהוא מספק מרכיב אסתטי, הוא גם מבצע תפקיד פולחן. דרך יצירות אמנות הכנסייה, האדם מכיר את האלוהי. פסגת הסוג הזה של אמנות נחשבת ליצירות שגילמו באותה מידה את שני הכיוונים הללו.

לפי תקופות

בהיסטוריה של אמנות הכנסייה, תקופת ימי הביניים יוצאת דופן. בזמנים האפלים ההם החלה תקופת הזוהר האמיתית שלו. הוא רכש סמליות, מכיוון שהאמינו שרק סמלים ישדרו באופן מלא משהו אלוהי. כמו כן, כל סוגי אמנות הכנסייה היו קנוניים, כלומר, הם תמיד מתאימים למסגרת מסוימת. לדוגמה, בעת ציור אייקונים, המאסטר עקב בקפידה אחר הקנונים שנקבעו.

תכונות תמונה

הקאנון החשוב ביותר בציור האיקונות נחשב לרוממות הדימוי הקדוש מעל לכל דבר ארצי. בסוג זה של אמנות כנסייה, מסיבה זו, היה הרבה סטטי, רקע זהוב, שהדגיש את הקונבנציונליות של העלילה. כל מערך האמצעים האמנותיים היה מכוון במיוחד ליצירת כאלהאפקט.

אפילו דימויים של חפצים ניתנו לא כפי שאדם יראה אותם, אלא כמהות אלוהית תראה אותם. מכיוון שהאמינו שהוא אינו מתמקד בנקודה מסוימת, אלא מרחף בכל מקום, אובייקטים הוצגו במספר הקרנות. גם באמנות הכנסייה, הזמן מתואר בהתאם לאותם קנונים - מעמדת הנצח.

צפיות

ישנם סוגים רבים של אמנות כנסייה. הסינתזה שלו באה לידי ביטוי בכנסיות. מקומות פולחן אלו גילמו שילוב של ציור, אמנות שימושית ומוזיקה. כל מין נחקר בנפרד.

פיתוח אמנות נוצרית

חשוב לקחת בחשבון שלפני הופעתה של אמנות הכנסייה המודרנית, היא הצליחה לעבור יותר משלב אחד. השינוי שלהם נובע משלבים שונים בהתפתחות התרבותית של החברה. היווצרותה של אמנות הכנסייה הרוסית העתיקה התרחשה תחת השפעה ביזנטית. התפתחותו מתחילה מהרגע שבו ולדימיר הביא את הנצרות לרוסיה. בתרבות זה היה למעשה ניתוח השתלה, כי עד אותו רגע לא היו מסורות כאלה בארץ. הוא נסוג מחברה אחרת והושתל בגופה של רוסיה. אמנות הכנסייה של רוסיה העתיקה החלה להתפתח עם השאלת מונומנטים מחושבים היטב שכבר קיימים, מקומות תפילה והרעיונות העשירים ביותר.

מסיבה זו, לנצרות היו כמה יתרונות על פני פגאניות. בהשוואה למקדשים המלכותיים של אמנות הכנסייה של רוסיה, מונומנטים עתיקים עם מזבחות אבדו במונחים אסתטיים. לאחרונההייתה דומיננטיות של זבובים שליוותה תמיד הקרבת קורבנות. במקדשים החדשים, בשמש, זרחו הכיפות בזהב, צבעי ציורי הקיר התנגנו, בגדי דת, מוזיקה הדהימו אנשים שלא היו רגילים לדברים כאלה.

על אימוץ סגנון חדש

הסגנון החדש של הסלאבים שיקף השקפת עולם מיוחדת, ששיקפה את הטבע הקוסמי של האדם, חוסר אישיות. האדם והטבע לא היו מנוגדים זה לזה. תרבות וטבע היו בהרמוניה, והאדם לא היה הדמות המרכזית.

היסטוריזם מונומנטלי

רעיונות אלו באו לידי ביטוי במלואם בסגנון אמנות הכנסייה ברוסיה - היסטוריציזם מונומנטלי. זה הפך נפוץ במאות X-XIII. חווית ביזנטיון הועברה לתפיסת העולם של החברה הברברית.

ראוי לציין שבסגנון הרומנסקי האירופי הכללי, בהתאם אליו התפתחה אמנות הכנסייה הרוסית עד לעול המונגולי-טטארי, גם האישיות באה לידי ביטוי חלש. כל בניין של אותה תקופה משקף את היצירה העממית דרך פריזמה של רעיונות נוצריים. האדם ביקש להרגיש את עצמו כיסוד תרבותי, להשיג תחושת שלמות.

כאשר ירוסלב החכם עלה לשלטון, הערים הרוסיות הגדולות ביותר רכשו את קתדרלות סנט סופיה שלהן. הם הוקמו בקייב, נובגורוד, פולוצק. מאסטרים רוסים הוכשרו על ידי אומנים יוונים.

בעידן של פיצול פיאודלי של המאות XII-XV, האצולה המקומית בחרה בצורות לאומיות. ואז באמנות הוויזואלית, האדריכלית, הכנסייה השירה, המאפיין עבורתכונות יישוב ספציפיות. המדינה המאוחדת בעבר קרסה, ולכל אחד מהאיים שלה היה משלו. זה בא לידי ביטוי באמנות, שהפכה כעת למגוונת.

בציור של ולדימיר ונובגורוד באות לידי ביטוי מסורות ביזנטיון - אצולת הקווים, הדימויים והגוונים. לעתים קרובות, מאסטרים מיוון הוזמנו לעבוד. הארכיטקטורה הושפעה ממסורות רומנסקיות. לפעמים מאסטרים גרמנים השאירו כאן את חותמם. בנוסף, מספר המונומנטים המפורסמים ביותר ששרדו עד היום - קתדרלת ההנחה, קתדרלת דמיטרייבסקי - שיקפו את השפעתם של עובדי האלילים. ציפורים קדושות, עץ מופיעים כאן, דמותו של אדם אינה שולטת. זוהי השתקפות של המנטליות של האיש של אותה תקופה.

אבל בנובגורוד ובפסקוב, במאבק בין נסיכים לבויארים, האחרונים מנצחים, בניגוד לערים רוסיות אחרות באותה תקופה. וכאן המקדשים שונים במידה רבה מאלה של ולדימיר. כאן הרקות גוץ, צבעיהם בהירים. בעלי חיים ואנשים טובעים בקישוטים שאומנים עממיים אהבו כל כך.

עול מונגולי-טטארי

עם אש וחרב שעברו דרך רוסיה, השבטים המונגולים-טטרים השמידו דוגמאות רבות של אמנות של אותם זמנים. ערים שלמות עם הבניינים והאומנים המפוארים שלהן נהרסו. שטחים ענקיים שבהם התגוררו בעבר הסלאבים היו ריקים, בעוד שפולין, ליטא והמסדר הלבוני תפסו את אדמות מערב רוסיה.

התרבות נצצה בנובגורוד ובנסיכות ולדימיר-סוזדאל. אבל כאן חוותה האמנות ירידה של ממש. ורק מהמאה ה-14 מתחילה עלייתו, שנקראהטרום לידה מחדש.

זה היה מצב חברתי-תרבותי ספציפי בחברה, שבאה לידי ביטוי בכל סוגי האמנות. בשלב זה, רעיונות על אינדיבידואליות, אישיות התעוררו במנטליות של אנשים, היוצרים החלו לחפש משהו חדש. ברוסיה החלה להתפתח בהשפעת ביזנטיון.

מסורות של אמנות נובגורוד הותקפו על ידי תיאופן היווני. לתנועותיו האנרגטיות, למרחבים ולהבעה הייתה השפעה עצומה על אמנות התקופה.

במקביל הופיע הגאון הלאומי של הציור - אנדריי רובלב. רעיונות הומניסטיים ורכות הקווים באים לידי ביטוי בעבודותיו. הם נחשבים ליצירות המופת האמיתיות של כל הזמנים. הוא שילב את המהות האלוהית ואת התכונות האנושיות באותם תמונות.

תקופת עלייתה של מוסקבה

בשליש האחרון של המאה ה-15 התרחשו אירועים שסימנו את תחילתו של שלב חדש בהתפתחות התרבות הרוסית. מוסקבה, שהכניעה את היריבה נובגורוד, הפכה למרכז הנסיכויות הרוסיות. עידן ארוך של מלכות החל. הריכוזיות באה לידי ביטוי הן בתפיסת העולם והן בהתפתחות אמנות הכנסייה האורתודוקסית.

תחילתה של טרום-התחייה הביאה לרנסנס ברוסיה, שנמחץ על ידי שלטונו של איוון האיום. כל המעורבים בתהליכי הרפורמה הובסו. דמויות רבות הוצאו להורג, הוגלו, עונו. במאבק בין הלא-מחזיקים, שהתנגדו לרכוש הכנסייה, לבין היוספיטים, שהלכו בעקבות יוסף וולוצקי, שדגל באיחוד המדינה והכנסייה, מנצחים האחרונים.

חופש במדינה מלוכניתהולך וקטן. חסידיו - בויארים, נסיכים - נספים בהוצאות להורג המוניות. שעבוד האיכרים מתרחש, חירויות האזרח נעלמות, מופיעים אצילים, שהיו משרתי צאר נאמנים. ואז מופיע המודל של "אדון ועבדים" בהיסטוריה הרוסית. האינדיבידואליות נופלת בכבלי המדינה.

במקדשים

התהליכים של תקופה זו באו לידי ביטוי מלא באמנות הכנסייה. המקדשים החלו לבטא את רעיונות הריכוזיות, הם קפדניים, הם מדגישים את סגנון המדינה החדש. התרבות של אותן שנים מסמלת את ניצחונה של מוסקבה. זה נראה בבירור בתערוכות של המוזיאון הפטריארכלי לאמנות הכנסייה. כל המאפיינים האדריכליים המקומיים נעלמים, ניתן לאתר הפניות לקתדרלת ההנחה במוסקבה בכל מקום.

עם זאת, מופיעות גם כנסיות אוהלים. הם נבדלים על ידי גובהם הרב, עושר הקישוט, התאורה. כמעט חסרים להם ציורים פנימיים.

בציור

עם זאת, באמנות הציורית של המאות XV-XVI, מסורות רובלב נשמרות. זה הוא שחיקוי על ידי המאסטרים המפורסמים ביותר של אותה תקופה. באמצע המאה נצפתה נקודת מפנה בתרבות האמנותית: בשנת 1551 הופיעה קתדרלת סטוגלבי. הפיקוח המחמיר ביותר על הציור מתחיל. יחסים בין-תרבותיים "מרכז-מחוז" מונחים. מיטב בעלי המלאכה מארצות אחרות מובאים למוסקבה. ציור סופג תחכום, עושר גוונים, עיבוד פרטים.

שעה חדשה

עם תחילת המאה ה-17, מגיע העידן החדש, כאשר החברה המסורתית עוברת את הדבר החשוב ביותרשינויים. זה קורה עקב אירועי זמן הצרות, פעולות צבאיות רבות. המלוכה הופכת למוחלטת, הבויארים המתנגדים עם הכנסייה כפופים לאנכי כוח קפדניים. עם קוד המועצה משנת 1649, כל אחוזות המדינה משועבדות.

ועל רקע זה, מופעלים תהליכי אמנציפציה אנושית שהם טבעיים לכל העולם. אבל ברוסיה זה קורה תחת דיכוי המדינה. כשהוא עוזב את כוחה של הכנסייה, האדם מוצא את עצמו בידיה הקשוחות עוד יותר של המדינה. הנוכחות של אינדיבידואליזציה פנימית, בשילוב עם חוסר מוחלט של זכויות, חוסר חופש משפטי, מהווה את המאפיינים של הנשמה הרוסית המסתורית.

התרבות מתאפיינת בחילון שמתבטא בארציות של מניעים, בעוד השמימי נסוג אל הרקע. אנשים רוסים אפילו מסתכלים עכשיו על גן עדן בעיניים ארציות.

עם זאת, יש מגמה של דמוקרטיזציה באדריכלות הכנסייה. מבנים דתיים הראו יותר עיטור ודפוסים חיצוניים. אבל הבנייה כבר לא מתבצעת בשם האלוהי, אלא למען האדם. זה מסביר את האסתטיקה של הבניינים.

ציור הכנסייה מאופיין גם בשינויים. יותר ויותר סיפורים ארציים מופיעים כאן. אמנים מנסים לצייר כמו שזה קורה בחיים. ההיסטוריה של הקמת המדינה הרוסית משתקפת גם בציור.

לאחר מכן, האימפריה הרוסית החלה להקים אנדרטאות המסמלות את כוחה. זה התבטא בפאר המקדשים, שקלטו את מאפייני האדריכלות החילונית.

מופעלבמהלך המאה ה-17 חלו שינויים רבים בחיי הכנסייה. פיקוח זהיר מופעל על יצירת אייקונים. במהלך כתיבתם, קיימת שמירה על הקנונים. במחוזות נשמרה השפעתן של מסורות טרום-פטריניות במשך שנים רבות.

מאפיינים של חיי הרוח הרוסיים של המאה ה-19 באו לידי ביטוי במלואו בשליטה האדריכלית. על פי רוב, ניתן לראות זאת בסנט פטרסבורג. כאן הוקמו מבנים שהאפירו את יופייה של עיר הבירה מוסקבה. העיר גדלה מהר מאוד, בניגוד לבירה העתיקה. הייתה לזה משמעות אחת - היא צריכה להפוך למעצמה אירופאית גדולה.

בשנת 1748 הוקם מנזר סמולני המפורסם. הוא נבנה בסגנון הבארוק. אבל כאן התגלמו הרבה מאפיינים רוסיים קדומים. המנזר נבנה בצורה סגורה. התאים היו מסודרים בצורת צלב סביב הקתדרלה. מקדשים עם כיפה אחת נבנו בפינות הקומפוזיציה. במקביל, נצפתה כאן סימטריה, שלא הייתה אופיינית למנזרים רוסיים עתיקים.

במוסקבה של אותה תקופה, גם הבארוק שלט והקלאסיקה באה לידי ביטוי. הודות לכך, העיר רכשה גם מאפיינים אירופאיים. אחת הכנסיות היפות של אותה תקופה היא כנסיית קלמנט הקדוש ברחוב Pyatnitskaya.

מגדל הפעמונים של הטריניטי-סרגיוס לאברה הפך לפסגת האדריכלות של המאה ה-18. הוא הוקם במוסקבה בשנים 1740-1770.

השירה הכנסייתית מתפתחת גם היא בנפרד. במאה ה-17 היא הושפעה באופן משמעותי ממסורות מערביות. עד לאותו רגע ייצגה את המוזיקה הכנסייתית שירה פולנית-קייבית. שֶׁלוֹהתחיל בבירת רוסיה, אלכסיי מיכאילוביץ' השקט ביותר. הוא שילב חידושים ומוטיבים עתיקים. אבל כבר באמצע המאה נכנסו מוזיקאים מאיטליה וגרמניה לקפלת סנט פטרבורג. אחר כך הם הביאו את התכונות של אמנות השירה האירופית. תווי הקונצרט באו לידי ביטוי בבירור בשירת הכנסייה. ורק מנזרים וכפרים שמרו על שירת הכנסייה העתיקה. כמה יצירות מאותה תקופה שרדו עד היום.

על אמנות עכשווית

יש נקודת מבט שאמנות רוסית עכשווית נמצאת בדעיכה. כך היה עד לאחרונה. כרגע הבנייה מתפתחת בצורה מאוד פעילה - הרבה כנסיות נבנות בארץ.

עם זאת, אניני האדריכלות מציינים שבכנסיות מודרניות יש תערובת בלתי נתפסת של סגנונות. אז, ציור אייקונים תחת Vasnetsov צמוד לגילופים קדם-פטרין ולבנייה ברוח הכנסייה אוסטנקינו.

מומחים אומרים גם שאדריכלים מודרניים אובססיביים לתוכן החיצוני של כנסיות, אינם מבטאים עוד את הטבע האלוהי שהם נועדו במקור לשקף.

כרגע, בכנסיות, למשל, מורכבות הכיפות של בסיל הקדוש עם מגדל הפעמונים של המולד בפוטינקי. עותקים אינם עולים על ביצועי המקור. לרוב המשימה היא פשוט לחזור על בניין שכבר הוקם, וגם זה לא תורם לפיתוח המחשבה האדריכלית בארץ. יש נטייה שהאדריכל הולך בעקבות הלקוחות שמציגים דרישות בהתאם להםחזון של אמנות. והאמן, כשהוא רואה שזה מתברר כבור של אמנות במקום יצירתיות, ממשיך ליישם את הפרויקט בכל מקרה. לפיכך, אמנות הכנסייה האדריכלית המודרנית עוברת זמנים קשים. החברה לא תורמת להתפתחותה בעתיד.

ומומחים בתחום הרלוונטי מציינים את המגמה הזו, וחוזים את התפתחותה בעתיד. אבל ניסיונות להחיות את האזור הזה נעשים על בסיס מתמשך. ויתכן שבעתיד זה ייתן את תוצאותיו המוחשיות, ותהיה מעין התעוררות של אמנות הכנסייה בארץ.