אובייקטיביות ואשליות בספרו של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית"

2024 מְחַבֵּר: Miguel Ramacey | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 06:19

באיזו מידה אנו תופסים את המציאות הסובבת? האם תמונת העולם שלנו תואמת את התמונה שראו אחרים? מה או מי משפיעים על הקלידוסקופ של הרשמים החזותיים שלנו? מחקר של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית" הוא עבודה מדעית בקנה מידה מלא המסייע להבין את המנגנונים והאלגוריתמים של תפיסה חזותית.

העולם הוויזואלי היום

בעולם המודרני, תקשורת וחילופי מידע עוברים יותר ויותר למרחב התקשורתי, והביטוי "חשיבה קליפ" הפך לנפוץ - כל זה הוביל לכך שמעמד ההערכה החזותית במבנה הכולל של תהליכי התפיסה האנושית השתנה. העניין בתכונות ובקביעות של ערוץ ההכרה התפיסתית של העולם מונע על ידי הופעת מקצועות וקווי עסקים חדשים. מנהלי SEO, מנהלי SMM, מטרולוגים, משווקים באינטרנט, בלוגרים - כולם רוצים להבין איךליצור תוכן ויזואלי שמשפיע על הקהל ולהבין מה קורה כאשר אדם רואה את הפריסה שלך, רואה את הפרויקט שלך. וזה אומר שהרלוונטיות והביקוש ליצירותיו של רודולף ארנהיים לא פוחתות.

איך הכל התחיל

בכיוונים שונים של הפסיכולוגיה הקלאסית, תהליך התפיסה נחשב בכל ההיבטים והביטויים. התפיסה החזותית היא שנחקרה בפירוט רב ביותר על ידי חסידי פסיכולוגיית הגשטאלט. מקס ורטהיימר, קורט לוין, וולפגנג קוהלר הסבירו ביצירותיהם כיצד אנשים מצליחים להבין ולפרש את הכאוס שאנו מכנים את העולם הסובב. ההנחה העיקרית של הגשטלטיסטים היא שהשלם אינו שווה לסכום חלקיו, אלא גדול בהרבה ממרכיביו. על ידי עיבוד המידע המתקבל דרך הערוץ הוויזואלי, המוח שלנו מייצר אשליות ויוצר עולמות משתנים כל הזמן, מה שמאשר את הדינמיות של התפיסה. הדוגמאות לאשליות אופטיות או חזותיות שנמצאות לרוב באינטרנט ומעוררות ויכוחים ודיונים סוערים הן רק קצה הקרחון באוקיינוס התמונות החזותיות שנתפסות במוח שלנו. הדפוסים שנחשפו נוסחו בעקרונות הבסיסיים של פסיכולוגיית הגשטאלט:

• חוק הקרבה;
• חוק הדמיון;
• חוק ההשלמה;
• חוק המשכיות;
• figure-background.

בידיעה והיכולת ליישם את החוקים הללו, אנשי מקצוע יכולים לחזות את ההשפעה של מידע חזותי על הקהל, ליצור ממשק עבודה.

פסיכולוגיה של האמנות

רודולף ארנהיים, בהיותו תלמידו של מ. ורטהיימר ומחסידי מגמת הגשטאלט בפסיכולוגיה, מיקד את מחקריו בתחום כמו אמנות ותפיסה אמנותית. במשך יותר מחצי מאה, מאז שנות ה-30 של המאה העשרים, יצירתו משכה את תשומת לבם של מבקרי אמנות, אסתטיקה ותיאורטיקנים של האמנות. ראויה לציון במיוחד הביקורת על האמנות המודרניסטית, למשל, תנועות כמו פורמליזם, הפשטה וסוריאליזם. זהו אירוע נדיר בתורת האמנות המערבית, וכך גם ההתנגדות של החזון של האדם עצמו לאסתטיקה הפרוידיאנית. כמות גדולה של נתונים אמפיריים שנאספו בשנים רבות של ניסויים הפכה לבסיס הספר הפופולרי ביותר של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית", שבו השקפותיו על אמנות יפה מוצגות בצורה השלמה ביותר.

הפסיכולוגיה של העין היצירתית

הכותרת השנייה של הספר מסבירה באופן מטפורי את המסר העיקרי של המחבר. תפיסה חזותית אינה רישום מכני של אלמנטים תחושתיים – היא "תפיסה של המציאות", בעלת תובנות ויצירתיות. כשקוראים את עבודתו של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית", אתה מבין ש:

1. ההיסטוריה של התפתחות האמנות מספרת לא רק על שינויים חברתיים ותרבותיים והתקדמות טכנולוגית, אלא על התפתחות המוח האנושי.
2. פיזיולוגיה היא לעתים קרובות הבסיס להערכתנו ליצירות אמנות.
3. לתמונות הוויזואליות שמסביב יש עלינולהשפיע לא פחות מחוקי הפיזיקה.
4. ההתפתחות האמנותית של ילדים חשובה כמו לימודי מתמטיקה וספרות.

מודל ויזואלי

כל מודל ויזואלי הוא דינמי. התכונה הבסיסית ביותר הזו מתגלה למעשה כמרכיב המשמעותי ביותר של יצירת אמנות: אם פסל או ציור אינם מבטאים את הדינמיקה של המתח, הם לא יכולים לייצג במדויק את חיינו.

ספרו של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית" מבהיר כיצד להשיג את הדינמיקה הדרושה של מתח ביצירת אמנות. מבנה הטקסט ותוכן העניינים מוצגים באופן שניתן לנתח כל חפץ אמנות או "דגם בעל גבולות חזותיים" במונחים של אלמנטים היוצרים תמונה הוליסטית:

1. איזון: צד ימין ושמאל, משקל היסודות, איזון והמוח האנושי.
2. סגנון: פשטות הגירוי, פשטות המשמעות.
3. צורה: הדיכוטומיה של צורה ותוכן.
4. פיתוח: ציור תינוק, שלבי ציור.
5. חלל: דמות ורקע, חוקי פרספקטיבה, גבולות הדגם והמרחב המתואר, תנאי עיוות.
6. אור: בהירות, צל, זוהר, דרכים לתיאור תאורה.
7. צבע: תגובות לצבע, למראה ולהבעה של צבע.
8. תנועה: מה ההבדל בין תחושת האירועים להרגשת הדברים, "חץ" קומפוזיציוני.
9. ביטוי: התוכן העיקרי של התפיסה, ראש הפירמידה של הקטגוריות התפיסתיות.

תגובות הקוראים

עבודתו של רודולף ארנהיים "אמנות ותפיסה חזותית" זכתה לביקורות שונות בקרב קוראים המתעניינים במחקר זה, אך הדעות מסכימות על דבר אחד - היא חובה לקרוא לכל מי שפעילותו המקצועית קשורה לדימויים חזותיים. כשתתחילו לקרוא, זכרו שלא מדובר ב"סט של פריצות לחיים כיצד להפוך את חייו של מעצב לקלים יותר" או רשימת בדיקה ליצירת באנר. זוהי עבודה בסיסית שנותנת הבנה של התכונות והעקרונות של התפיסה.