לפני שנדון באייקונים של המאות ה-17-18, בואו נתעדכן מעט. למרות העובדה שהנצרות התפשטה גם באירופה, הייתה זו האסכולה הרוסית לציור סמלים שהיו לה הבדלים משמעותיים משלה במונחים של רוחניות עדינה של כתיבה ומקוריות יוצאת דופן. כיום, אנשים מודרניים רחוקים לעתים קרובות ממסורות דתיות עברו. אבל ממש לאחרונה, בכל צריף או בית רוסי הייתה פינה אדומה, שבה היו תלויים בהכרח תמונות קודש, שעברו בירושה או התקבלו במתנה כברכה.
אז זה היה אייקונים לא יקרים. לכן, הרעוע וכבר מושחר מדי פעם, ניתן בדרך כלל לאיזו חנות אייקונים של מנזר ובתמורה הם קיבלו חדשה, בתשלום סכום קטן בלבד. אחרי הכל, ככזה, מכירת אייקונים לא הייתה קיימת עד המאה ה-17.
תמונות חסרות מחיר
הדבר המעניין ביותר הוא שהאייקונים של אמצע המאה ה-13 (לפני התקופה המונגולית) כמעט יקרים כיום, ויש רק כמה עשרות מהם. אייקונים מהמאה ה-15-16, בבעלות ציירי אייקוניםגם בתי הספר של רובלב ודיוניסיוס, ירדו אלינו במספרים קטנים. וניתן לראות אותם רק במוזיאונים, ואם יתמזל מזלכם, באוספים פרטיים נדירים.
למי שמתעניין באייקונים של המאה ה-17, יש לציין שמוקדם יותר חתימות המאסטר לא הוכנסו על האייקון. עם זאת, כבר במחצית השנייה של המאה הזו, אוצר המדינה לחידושו הכניס מס על מוצרי "בוגומאז". הם נאלצו לחתום על כל אייקון שהם יצרו, ואז זה הוכנס לפנקס. כמעט לכל אייקון אורתודוקסי עתיק יש סיפור מדהים משלו. אייקון אמיתי לא אמור להפר מסורות נזיריות קפדניות.
בית ספר סטרוגנוב
בתחילת המאה ה-17, לאחר תום תקופת הצרות הגדולות, הועלה לכס המלוכה הצאר הראשון (לאחר שושלת רוריק) רומנוב מיכאיל פדורוביץ'. בשלב זה, עבדה עבור הצאר בית הספר לציור סמלים של סטרוגנוב עם נציגו הבולט פרוקופי צ'ירין. אסכולת סטרוגנוב הוקמה בסוף המאה ה-16 וקיבלה את שמה מהסוחרים העשירים ופטרוני האמנויות, הסטרוגנובים. המאסטרים הטובים ביותר אז היו ציירי האיקונות של מוסקבה שעבדו בבתי המלאכה המלכותיים.
לראשונה גילה בית הספר סטרוגנוב את היופי והשירה של הנוף. פנורמות עם כרי דשא וגבעות, בעלי חיים ויערות, עשבי תיבול ופרחים הופיעו על סמלים רבים.
בתקופת הצרות, אסכולת סטרוגנוב לא העניקה צבעים לאיקונות, ויחד עם זאת, לא הייתה בהם בטלה, אלא צבעוניות קודרת אופיינית. התפתחות הקשרים עם מדינות אחרות באה לידי ביטוי מיד בציור אייקונים, אשר בהדרגהקיבל אופי חילוני, הקנונים אבדו, ונושא התמונות התרחב.
שיתוף ניסיון
משנת 1620, חדר הסמלים יצר צו (הוצא לפועל עד 1638), שקבע את חידוש הפאר בכנסיות שסבלו בתקופת הצרות.
משנת 1642, היה צורך לשחזר את הציור הכמעט אבוד של קתדרלת ההנחה בקרמלין. 150 בעלי המלאכה הטובים ביותר מערים רוסיות שונות לקחו חלק בעבודה על הפרויקט הזה. בראשם הובילו איוון פייסיין, סידור פוספייב ו"ציירים" מלכותיים אחרים. עבודה משותפת כזו עוררה את חילופי הניסיון, הובילה לחידוש המיומנות הכמעט אבודה של עבודת ארטל. ממה שנקרא "בית הספר לקתדרלת ההנחה" הגיעו אמנים מפורסמים מהמאה ה-17 כמו סבסטיאן דמיטרייב מירוסלב, סטפן ריאזאנטס, יעקב קזאנטס, תושבי קוסטרומה יואקים אג'יב ו-וסילי אילין. יש דעות של היסטוריונים שכולם הגיעו מאוחר יותר תחת הנהגתו של הנשקייה, שהפכה למרכז האמנות של המדינה.
חדשנות
זה מוביל להפצה של תנועה אמנותית כמו "סגנון השריון". הוא מאופיין ברצון להציג את נפח ועומק החלל, העברת הרקע האדריכלי והנוף, קווי המתאר של המצב ופרטי הלבוש.
באיקונות עתיקות מהמאה ה-17, נעשה שימוש נרחב ברקע כחול-ירקרק, שהעביר בהצלחה רבה את סביבת האוויר מאור בחלק העליון לכהה ועד לקו הזבל.
בסכמת הצבעים, אדום הפך לצבע העיקרי במגוון שלוגוון ורוויה. צבעים מיובאים יקרים (צבעי לכה שקופים על בסיס אלגום, קוצ'יניל ומהגוני) שימשו באייקונים של המאסטרים המלכותיים לבהירות וטוהר.
מאסטרים גדולים של ציור אייקונים
למרות כל מיני הלוואות מאמנות מערב אירופה, ציור האיקונות במוסקבה מהמחצית השנייה של המאה ה-17 עדיין נשאר בתלם של ציור האיקונות המסורתי. זהב וכסף שימשו כאור אלוהי.
עם משותף בולט לסגנון, ציירי האיקונות של הנשקייה חולקו לשני מחנות: חלקם העדיפו מונומנטליות ומשמעות מוגברת של דימויים (ג'ורג'י זינובייב, סיימון אושקוב, טיקון פילאטייב), בעוד שאחרים דבקו ב"סטרוגנוב". " בימוי עם מכתב מיניאטורי אסתטי עם פרטים רבים (סרגיי רוז'קוב, ניקיטה פבלובץ, סמיון ספירידונוב חולמוגורץ).
שינויים במערכת החזותית של ציור האיקונות של המאה ה-17 היו קשורים ככל הנראה להתמוטטות היסודות השבטיים של ימי הביניים של החברה. העדיפות של העיקרון האינדיבידואלי הוצגה, מה שהוביל לעובדה שבישוע המשיח, תיאוטוקוס הקדוש ביותר והקדושים החלו לחפש תכונות אינדיבידואליות. רצון כזה היה רצון להפוך את הפרצופים הקדושים ל"חיים" ככל האפשר. מרכיב מהותי בתחושה הדתית היה הזדהות עם הייסורים של הקדושים, סבלו של ישו על הצלב. אייקונים נלהבים הפכו נפוצים. על האיקונוסטאזות אפשר היה לראות שורה שלמה המוקדשת לאירועי האבל של ישו המושיע. הוא ביסס את הדרישות החדשות הללו לציור אייקונים בכנסייה במסר שלוסיימון אושקוב יוסף ולדימירוב.
הפצה של איקונוגרפיה עממית
במחצית השנייה של המאה ה-17 גבר הצורך באיקונות. הכלכלה הרוסית התפתחה בהדרגה. זה אפשר בניית כנסיות חדשות בעיירות ובכפרים, ונתן לאיכרים את האפשרות להחליף תמונות קדושות עבור מוצרי הבית שלהם. מאז אותו רגע, ציור האיקונות קיבל אופי של מלאכה עממית בכפרי סוזדל. ואם לשפוט לפי האייקונים ששרדו מאותה תקופה, ניתן לציין כי כמעט לא היו פרטים בקומפוזיציות, והכל הצטמצם כמעט לתוכנית פיקטוגרפית. אייקוני סוזדל, מנקודת המבט של טכניקת ציור האיקונות, היו גרסה פשוטה, אולם, ללא ספק, היו להם יתרונות מיוחדים וכושר ביטוי אמנותי משלהם.
צייר האיקונות המלכותי יוסיף ולדימירוב העיד כי במאה ה-17 היו אייקונים מהסוג הזה לא רק בבתים, אלא גם בכנסיות. כאיש מקצוע בתחומו, הוא מתח ביקורת חריפה על תמונות שנכתבו בצורה גרועה.
חילוקי דעות
זה עורר דאגה של הרשויות החילוניות והכנסייתיות, הם ניסו לתקן את המצב באמצעים אוסרים.
אחרי מגיע מכתב משנת 1668, שנחתם על ידי הפטריארכים פאיסיוס מאלכסנדריה, מקאריוס מאנטיוכיה ויוסף ממוסקבה. בהתייחסו לגרגוריוס הקדוש התיאולוג, הם החליטו לחלק את ציירי האיקונות ל-6 דרגות מציירי איקונות מיומנים ועד חניכים. ורק ציירי אייקונים מוסמכים הורשו לצייר אייקונים.
בצו המלכותי של אלכסיי מיכאילוביץ' משנת 1669נאמר כי יש צורך לדעת "גודל בפנים ובקומפוזיציות". אמנים לא מקצועיים עיוותו את הסמלים עם תווי פנים ופרופורציות של דמויות.
אבל עדיין, החיסרון העיקרי של האיקונות העממיות של המאה ה-17 נחשב לא כל כך חוסר הכשירות שלהם, כמו האותיות בסימן הצלב המאמין הישן (כפול אצבעות), ברכתו של הבישוף האיות של שמו של ישוע המושיע באות אחת "ו".
אייקונים של המאה ה-17. תמונה
אחת התמונות המפורסמות - ניקולס פועל הפלאים. אייקון עתיק זה צויר מפסל מגולף ידוע המתאר קדוש עם חרב בידיו. בשנים 1993-1995 שוחזר התמונה ונפתחו שכבות הצבע התחתונות. כיום, הסמל מהמאה ה-17 של ניקולאי הקדוש נשמר במוזהאיסק בכנסיית ירידת רוח הקודש.
אייקון נוסף - "המושיע לא נעשה בידיים" צויר ב-1658 על ידי סימון אושקוב, שמיד החלו למתוח ביקורת על דמותו הלא אופיינית של ישו. עם זאת, מאוחר יותר תמונה זו הפכה לאחת הפופולריות ביותר ברוסיה. כעת הסמל הזה שמור בגלריית טרטיאקוב במוסקבה.
אייקונים של אם האלוהים של המאה ה-17
זו התמונה המוארת ביותר בהיסטוריה של ציור אייקונים. הדוגמה המפורסמת ביותר הקשורה לאיקונות של המאות ה-16-17 היא אייקון פוצ'ייב של אם האלוהים. הוא הוזכר לראשונה בדברי הימים של שנת 1559, כאשר האצילה גויסקאיה אנה נתנה את התמונה המופלאה הזו לנזירי ההנחה פוצ'ייב לאברה, שהצילה את המקום הקדוש מהפלישה הטורקית ב-20-23 ביולי 1675. הסמל הזה עדיין נמצאמנזר פוצ'ייב באוקראינה.
סמל קזאן של המאה ה-17 - הנערץ ביותר על ידי הכנסייה הרוסית האורתודוקסית.
הפטריארך גרמוגן עצמו, שהיה באותה תקופה שר בכנסיית גוסטינודבורסקאיה של קאזאן, כתב ירמולאי שלאחר השריפה בקאזאן ב-1579, ששרפה את רוב העיר, הנערה מטרונה בת העשר. עצמה הופיעה בחלום בפני אם האלוהים בעצמה וציוותה עליה לחפור את הסמל מהאפר.
מטרונה באמת מצאה את הסמל במקום המצוין. זה קרה ב-8 ביולי 1579. כעת, מדי שנה, יום זה נחגג כחג הכנסייה של הכנסייה הרוסית. לאחר מכן, מנזר אם האלוהים נבנה באתר זה, ומטרונה, שקיבלה את השם הנזירי מאברה, הפכה לנזירה הראשונה שלו.
בחסות האייקון של קאזאן הצליח פוזהרסקי לגרש את הפולנים ממוסקבה. מבין שלוש הרשימות המופלאות, רק אחת נשתמרה בזמננו, והיא נשמרת בסנט פטרבורג, בקתדרלת קאזאן.
